枯叶

SGIFF.阿基对工人阶级（和法国新浪潮）充满了爱。猝不及防看到司机真的笑死。

@ Bangkok House Samyan 240107｜《老派约会之必要》。简单得不能更简单了，但好看。美中不足影厅银幕亮度老感觉不够点……

把贾木许的《丧尸未逝》和《乡村牧师日记》以及《法外之徒》相提并论应该是2023年最好笑的笑话

纯度极高的，给予两个人相遇和考验

芬兰著名导演阿基·考里斯马基2023年新片，荣获戛纳电影节评审团奖等多项大奖。阿基·考里斯马基是北欧著名的导演、作家和制片人，欧洲各大电影节的常客。 他的电影个人风格强烈，像是在数字时代流浪的原始人，永远极简却不失浪漫的工人阶级爱情，永远稳定的八九十分钟，永远的复古内景，永远的迷影情结，永远的外冷内热。 本片讲述了一个酗酒的男人、一个寂寞的女人在夜晚相遇、失联又重逢的故事，他们像冷风中的枯叶随风飘荡，时而错过，时而相拥，纷飞的枯叶也可以很美。

续写三十多年前的工人阶级三部曲。对考里斯马基的影迷来说，最期待的就是他始终如一的原地踏步。

#76戛纳主竞赛#稳了！！！

大世界一如既往糟烂，还好还有一部分人类知道如何缓慢、尴尬、笨拙地依靠天意谈恋爱，在宇宙里随机生成亲密关系来对抗外界的分崩离析。而知道这件事本身，比拥有爱情还要幸福，和重要。

喜欢！考里斯马基真是i人的心灵捕手！

1.考里斯马基时隔6年多的新作，这回不走此前两部的难民题材，重返“无产阶级三部曲”题材与风格，卑微辛酸、时常失业的生活也挫不折主人公的韧性，平凡又幸运的爱情终有开花之刻。2.这是阿基最彻底地在电影中创造“当代性”时间的一次尝试：在整体视听氛围上复刻6、70年代，但老式按键手机和高价网吧却似2000年代初，影院中的[丧尸未逝]又来自2019年，收音机里则不断响起2022年的战事广播，而酒吧后厨墙上挂历竟超前至2024下半年。这是一种将多种时间错杂并置的当代性时间观。3.阿基电影中脱节、断裂而凝固的时空，也同他钟爱的布列松及布莱希特式间离效果相契合，包括极简叙事及分镜、内敛表演、画外空间（如发生车祸时）等。4.影院重要性同[浮云世事]，海报墙也是叙事一部分。5.暗调高反差布光+饱满和谐配色+霍普风。6.又见狗狗与乐队。（8.8/10）

非常稳，阿基叔一如既往的北欧性冷淡风：极简、冷色调、舒适宜人，平和但不压抑，木讷但不是无聊，看似冷淡实则充满人情温暖，哪怕看似沉闷的柔和光影调和下也是一股脉脉温情。稍微看一下人物正反打对话、中近景构图、对坐相顾时的不响，眼眸秋波，微妙情趣，小小的冷幽默和反讽，这电影怎么会boring？81分钟真是太曼妙了。8.3

广播里传来战争，随手拿来杀人分尸的新闻，还有家常便饭的失业和厄运总挑底层人的意外，岌岌可危的世界里，养一只流浪狗，找一个人互相关心，编一个芬兰闯进世界杯决赛的积极幻想，已经很伟大了。女主最后的wink仿佛能点亮我一整年。片尾曲一出，唱着枯叶的光辉，真的很令我感叹。奥斯特伦德说阿基的电影毫无用处，天呐我们也不是不需要愤世批判但没有理想主义者世界会直接崩盘。

对女主的工作状态狠狠共情了，确实芬兰丹麦这种人吃得饱教育也好的地方也有这样的工人，做着疲惫到吞噬灵魂的工作，住在自己的家里听见外面的世界何其动荡，感到自己的生活浮萍一叶。贫贱夫妻百事哀，而贫贱的单身男女有了爱情也还是命途多舛。不免感到这个爱情的happy ending还是天真了些，可能是Kaurismaki对挣扎着生活的人们的祝福吧，爱情毕竟滋润灵魂，那正是被生活挤压过后的人们所需要的给养，幽默也是对沉重生活的释压和解放，即便那些都是短暂的。

几乎完全复制的阿基配方，把任何一部前作的短评拿来似乎都挺适配——清冷色调，高光和阴影的对比，饱和度舒适的配色，夜色温柔中的散步，对坐无言的两人构图，底层群像的扫描，严苛生存环境中互相取暖的微光，一些迷影的小趣味（与贾木许“相逢”，两位私心最佳的配乐品味导演）。 依旧是极简处理的台词，让沟通更趋零度化，而广播传出的信息成为个人与广大世界的最大通道，智能手机时代的边缘人，在枯叶飘零之前寻到了同路者；当我们不再理解世界，我们需要永远丧气永远暖心的阿基，就像我们今日还在看布列松戈达尔卓别林，仍觉得在影院门口苦等是一种浪漫，无用的不是我们，而是过于荒诞的现实。

非常芬兰！非常i！看多了美国那些见面五分钟开始互啃的“热恋”，这样的“冷漠”爱情看得让人心情舒畅。虽然车祸梗太狗血，但是还是被片中芬兰人的冷幽默笑到，比较和我的笑点，就喜欢那种看着冷酷木楞楞的，但是一开口特别逗比的人设。首先我们都是完整的个体，再追寻与他人之间的依存。

从柄本佑那里学到了一个用词：Beats。阿基的眼里也有情绪和Beats，还有幽默和怀旧，女人和男人之间的感情张力就在那里，简约，浪漫，永不过时。

永远坚持他的风格的阿基。千年不变的复古风内景和压抑的氛围之后，结尾外景漫步公园，突然，就释放了。

和九十年代的阿基并无二致，因为如今社会科学技术或许一日千里，可人们的精神世界除了停滞不前，就是崩塌倒退。一杯接一杯的酒，一根又一根烟，树影里一趟趟电车在摇晃，电台里轰炸一场接一场。超市传送带上的一包包肉，机械工厂里的一个个铸件，都比他们更高贵。没工作也能活，赚不到钱就凑合过，酒吧里人们情绪稳定又疏离，像面带笑容的混凝土。唯有人与人、人与狗的相遇，带来这乏味生活里最大的不确定，从愿意了解名字开始，无论是男女主，还是对照的丽萨与卡拉OK王。苦寒之地，总是诞生很多悲壮的乐观。看来布列松和戈达尔是散场装腔首选，阿基继续努力鸭。

太好看了，两个蹩脚底层人民尴尬恋爱的故事。甚至都称不上恋爱，就是关心关爱。他们如此质朴又真诚！片中反复出现各种各样的新闻，离他们的世界如此之远，但他们却笨拙地持续关注着，两个不相交的世界加强了喜剧效果。每一场的台词和场景连带表演都浑然一体，形成特殊的喜剧体验。Bazin厅片尾鼓掌结束后，观众离场时，大家又情不自禁地鼓起掌来。

从不觉得考里斯马基的创作落伍，更像是两个在数字时代流浪的原始人。永远外冷内热，战火在另一边燃烧，他们像冷风里的落叶随风飘荡，错过，相拥

让我们为这个片长起立鼓掌10分钟。

6.8/10 #NYFF61 正如此部中音乐的选择一样，缺乏了以往的更质朴的民谣或更冷峻的摇滚或朋克做派，阿基似乎冷静地完整地甚至古典地在将一个在其序列中并不算优秀的平庸剧本重置在新时代，即便依然用最传统的柯达胶片拍摄，而这个仅以广播中的俄乌战争通报结合当下的尝试显得乏力和生硬。本片最独特之处在于对其创作手法和电影本身的构思，无论是对戈达尔还是布列松的戏谑，还是直接借用贾木许当代邪典丧尸未逝的片段，还是结尾的“卓别林”，都似乎在拓展解读阿基的角度。最令人伤心之处似乎莫过于感受到阿基的“妥协”：心痛的瞬间来自于自身或情节剧式的意外，那些对于社会结构的职责则不痛不痒，甚至将恶性转嫁给来自内部的他者 (保安或工头)，这种将一切交给冷幽默来塑造氛围的方式显得有些轻佻而缺乏重量，显然这一次阿基给的糖分太多了。

唯有爱情敢在陈旧的灵魂里肆意：不费吹灰之力地历尽万苦千辛

No.10136。2023戛纳评审团奖。作者风格小品，这部真的比他任何一部都像布列松……最症候性的莫过于最当下的俄乌战争是以最“过时”的媒介-收音机呈现，无论是音乐还是电影，以及两位主角的生活方式都是复古至极的“前数字时代”状态（cue贾木许《丧尸未逝》真惊到我了），这种固执是剧作得以成立的前提，导向的不是怀旧，而是分裂。片中对工人阶级的关照令人感动，但诸如俄乌战争消息或者“男人不如猪”这种女权表态都不免让人觉得有些蹭热点。

最纯正的考里斯马基。人生所有的无奈和意外如同收音机里传来的战争阴霾，总是那么轻描淡写，就算你无视它，它也会在那里。

全世界都在失业，全世界都在唱老歌，全世界都在下坠，用不起电脑，吃过期食品，连电费支出都成问题。即便心已经降到冰点，我们依然要活着，等待爱的奇迹。

-后来我遇到她了，我们差点就结婚了。 -那很好啊，为什么不那么做？ -因为我弄丢了她的电话号码。 -为什么不在电话表里找找？ -我不知道她叫什么名字。 很喜欢考里斯马基的幽默

7.5。當然不可能只是直白可愛的愛情故事：戰爭的陰雲讓每一個人都無處躲藏；家徒四壁的復古美學是底層生活條件從未改善導致與社會發展脫節的標誌；致敬卓別林的結尾延續了後者的一貫做法——既知現實的悲劇無法避免後，無可奈何地在一段關係處於最夢幻的時刻終結記錄進程。考里斯馬基在三十年後嘗試復現《火柴廠女工》的全套方法論，聚焦時下新的「異化」形態與高壓氛圍之下為數不多的光亮。當這一切依舊奏效時，不知是時代癥結在他的電影裡終究是背景板，還是世間的問題從來沒變過。

可以给一个金棕榈吗，谢谢

电影之所以是如此与众不同的艺术形式，就是那些灵动瞬间地不期而遇。考里斯马基用极简的冷涩线条谱写了最炙热的爱恋。在他的光影世界里那些好的坏的，最终都会成为永恒的魅影。阿基·考里斯马基——卢米埃尔之王。